无论是哪个行业不同的时期，它流行的东西都不一样，就好比婚纱摄影行业，从刚开始的棚拍到后来的海边基地，现在又慢慢的回归到了纯色背景。
以前的那种观念是非常直观的，如果看到拍摄的环境不好，那么就觉得花的钱下去不值，基本上都要去很远的地方，像海边那就是一个不错的选择。
只不过现在的人就比较喜欢简约，没有那么复杂，所以慢慢的室内场景就流行起来。
一块纯色的背景在不同的灯光之下拍出来的东西也都不一样，所以摄影师他的想法，还有他的灯光控制就尤为重要了。
前段时间看朋友分享了一个水波纹拍摄的手法，感觉还是有点效果。
其实无论是动作色调又或者是灯光都是同样的理论，只不过是用不同材质的东西，或者是打光的方向不一样，那么整套照片的呈现出来的效果不一样。
之前我也有了解过水波纹的排法，那就是利用水波纹纸放在自己的左手边，然后用一张灯光打向水波纹，让它反射光影过去。
但这样的出来的效果是可以，但是他的光影没有那么凝实。
然后朋友的是直接将水波纹纸，直接放到拍摄人的脚下，然后用灯光直接打，在水波纹纸上面反射出来的光，它会更加的凝实，而且更加的聚。
所以说同样的灯光同样的模特还有同样的道具，使用起来不一样，那么呈现出来的效果就天差地别了。
学习是一个过程，通过不断的吸取知识从而来丰富自己，当然了学到的东西需要自己去灵活运用，只有这样才能够保持不被时代淘汰。
